David FengDavid Feng
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Edx 欧洲绘画史 1400-1828 笔记

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链接：https://learning.edx.org/course/course-v1:UC3Mx+CEH.1-ENx+3T2026/home

课程终点：1828 Goya去世。大致就是Old Masters的时期。

主讲人：普拉多博物馆北方画派的策展人。明显对北方画派有偏爱。另外作品选取以大都会博物馆、普拉多博物馆为主，又可以拿小本本抄下来下次去看了。

中世纪：基督教主导。文艺复兴：逐渐走向以人为本、崇尚理性科学的现代。

现在（21世纪）：进步也可能是危险的，带来战争、过度消费、自然资源浪费等等问题。可以认为我们生活在后现代时代。

文艺复兴起源：现在的意大利和比利时。

文艺复兴绘画特点：更追求写实。复兴古代（古希腊罗马）异教艺术。题材：神话画，肖像画。

北欧文艺复兴追求写实和表现力。意大利：注重再现古代遗迹。

早期文艺复兴，主要在佛洛伦萨活跃，也去过罗马。

宗教画为主：因为甲方经常是教堂。

蓝色和金色的材料：昂贵。

多联画/三联画/两联画：很快就会过时的形式。底部：predella底板画。

蛋彩画：早期文艺复兴，色调轻盈，浑厚，大量使用金色。

Botticelli 1444/45-1510

美第奇家族赞助。佛洛伦萨。神话画，重点是美、爱。

线形透视法。

作品：

  • 《受胎告知》大都会
  • 《维纳斯和马尔斯》伦敦国家美术馆
  • 《维纳斯的诞生》乌菲兹美术馆

活跃于意大利北部帕多瓦和曼图亚。有些炫技，但人物表情略做作僵硬。

注重描绘现实。细节！也有象征主义（隐晦、传统）。

尼德兰：现在比利时，布鲁日、根特、布鲁塞尔、鲁汶等城市。

他们使用油画。颜料与油混合（而非蛋黄），油接触空气后会干燥。常用亚麻籽油。干燥后色彩变得半透明。在白色底漆上再上色，增强深度感。油干燥得慢，不同颜色可以平滑连续塑造体积感。

布鲁日。勃艮第公爵（荷兰统治者）的宫廷画家。人物表情强烈。

代表作：

  • 《罗林枢机主教圣母》卢浮宫
  • 《阿诺菲尼肖像》伦敦国家美术馆
  • 《十字架和最后的审判》大都会

活跃于布鲁塞尔。《基督下十字架》，现藏于普拉多。细节多。

作品奇幻，与中世纪思维更相关。

代表作：《人间乐园》《草堆车》普拉多。三联画。

讽刺现实，有对风景的描绘。

活跃于安特卫普。当时的艺术交易中心。

两个潮流：

  • 艺术家工作坊的出现
  • 创新：帕蒂尼尔开发了风景画这个题材。风景不再是背景。

喜欢用蓝色和绿色，地平线在远处。

代表作：

  • 《卡戎过河》普拉多（跟博世有点像）
  • 《圣杰罗姆与风景》普拉多

活跃于安特卫普和布鲁塞尔。

关注普通人，风俗画。离意大利传统最远（宗教、神话、英雄）。

代表作：

  • 《丰收者》《大鱼吃小鱼》大都会博物馆
  • 《死亡的胜利》普拉多 受博世影响

画坛主流：文艺复兴三杰

活跃于佛洛伦萨、米兰、法王佛朗索瓦一世

米兰《最后的晚餐》：注意不同人物的不同情感，以及不同人物通过手势姿势相联系。

画家、雕塑家、建筑师。

很少画油画，多是壁画作品。代表作：西斯廷礼拜堂的拱顶和最后的审判。

人物轮廓清晰、明暗对比强烈，像浮雕。

这个不用记笔记了，直接看我的文章就好。

德国纽伦堡，版画出名。木版：woodcut，铜版：engraings。

活跃在威尼斯，而非佛罗伦萨或罗马。善于肖像画，受到上层赏识。裸女：迎合男性客户。

晚年发展出更自发的绘画风格（对比拉斐尔的精细草稿）但其实提香是深思熟虑画出的。

革新：不再隐藏笔触。轮廓模糊。对后世影响深远（鲁本斯、维拉斯凯兹、19世纪印象派）

代表作：

  • 《自画像》
  • 《The Bacchanal of the Andrians 》普拉多

文艺复兴晚期，艺术家从三杰确立的真实和谐典范中解放出来。

出生自克里特岛。最后在西班牙。主要作品：肖像画宗教画。

特点：

  • 拉长的人体比例
  • 不现实的空间表现
  • 鲜艳色彩
  • 笔触明显，受提香影响。

20世纪现代艺术家认为他是先驱。艺术可以表现艺术家自身影响，要摆脱对现实和古典艺术的模仿。

代表作：大都会

  • El Greco, A view of Toledo, c. 1597, 121 x 109 cm,
  • El Greco, The Vision of Saint John, c. 1608-1614, 222 x 193cm,

1600 - 一个武断的分界线。

  • 笛卡尔：1596年生，认为理性，而不是启示，是知识的来源。
  • 培根：1626去世，确立科学方法。

危机感“什么是真理”“权威从哪里来”，更难回答。

回应：更强烈有力的图像，戏剧性、大尺寸。鲁本斯。天主教会（最大的艺术赞助商）的反宗教改革宣传。（巴洛克）

另一方面：安静、尺寸小的作品。物质主义的增长。

成长于米兰，职业高峰在罗马，但斗殴、杀人，晚年漂泊。第一位符合19世纪浪漫主义塑造的波西米亚的、非主流的社会边缘艺术家。

作品更有冲击力，更接地气，人物更大，更像观众（着装当代服饰，文艺复兴时期更理想化）。明暗对比强烈chiaroscuro 。但他的画面是精心设计的。

代表作：

  • 《the denial of st peter》大都会 罗马教堂（大多数绘画艺术品都挪到博物馆了，所以能看到context很难得）
  • Caravaggio, Crucifixion of Saint Peter, 1600-1601, 230 x 175 cm, Rome, Santa Maria del Popolo, Cerasi Chapel
  • Caravaggio, The Inspiration of Saint Matthew, 1602-1603, 295 x 195 cm, Rome, Church of San Luigi dei Francesi, Contarelli Chapel

里贝拉：画作更安静，引人沉思。构图各部分呼应，有时使用厚颜料，利用光影来表达情感。但凹糟积灰。

那不勒斯当时属于西班牙管辖，比罗马更大！

代表作：

  • Ramon Barba, Portrait of Jusepe Ribera, sculpture, 1830, 90 x 90 cm, Madrid, Museo Nacional del Prado

  • Jusepe de Ribera, Saint Andrew, c. 1631, 123 x 95 cm, Madrid, Museo Nacional del Prado

  • Jusepe de Ribera, Martyrdom of Saint Andrew, 1638, 285 x 183 cm, Budapest, Szépmüvészeti Múzeum

  • Mattia Preti, Saint Sebastian, c. 1657, 238 x 167 cm, Naples, Museo Nazionale di Capodimonte

活跃于博洛尼亚，罗马。

人物姿态优雅，继承拉斐尔。注重人物间互动。

在世时风评极高，报酬高，但19世纪评论家不喜欢他，认为他的作品做作虚伪。

代表作：

  • Guido Reni, Sacred and Profane Love, 1623, 132 x 163 cm, Genoa, Palazzo Spinola

  • Guido Reni, Massacre of the Innocents, 1611, 268 x 170 cm, Bologna, Pinacoteca Nazionale

  • Guido Reni, Charity, c. 1628-1629, 137 x 106 cm, New York, The Metropolitan Museum of Art

两人都是法国画家，后定居罗马。

普桑：历史画情感强烈，风景画美。继承拉斐尔和雷尼。影响大卫和新古典主义。

洛兰：擅长风景画。金色光芒。对古代的怀旧之情。他在英国影响巨大，Turner追随他。

代表作：

  • Nicolas Poussin, The Abduction of the Sabine Women, c. 1633-1634, 155 x 210 cm, New York, The Metropolitan Musuem of Art

  • Nicolas Poussin, Landscape with buildings, 1648-1650, 120 x 187 cm, Madrid, Museo Nacional del Prado

  • Claude Lorrain, The Judgement of Paris, 1645-1646, 112 x 149 cm, Washington D.C., National Gallery of Art

  • Claude Lorrain, Landscape with Saint Paula of Rome in Ostia, 1639-1640, 211 x 145 cm, Madrid, Museo Nacional del Prado

顶流，继承三杰和提香，专攻最重要的题材：历史、神话、宗教。作品规模宏大，产量高。工作室最多有25个助手。

安特卫普。外交家，能读写五种语言。

两大法宝：面部表情、身体动作

在法国巴黎，与普桑的严格古典主义对立。情感强烈，享乐主义。

代表作：

  • Peter Paul Rubens, Three groups of Apostles in a Last Supper, 1600-1604, pen and brown ink, 296 x 439 mm, Los Angeles, The J. Paul Getty Museum, digital image courtesy of the Getty’s Open Content Program

  • Peter Paul Rubens, Anatomical studies, c. 1606-1608, pen and brown ink, 280 x 190 mm, Los Angeles, The J. Paul Getty Museum, Digital image courtesy of the Getty’s Open Content Program

  • Peter Paul Rubens, Saint Thomas, c. 1610-12, 108 x 83 cm, Madrid, Museo Nacional del Prado

  • Peter Paul Rubens, Clara Serena Rubens, c. 1614, 34 x 276 cm, Sammlungen des Fürsten von und zu Liechtenstein, Vaduz and Vienna

  • Peter Paul Rubens, The fall of Phaeton, c. 1605, 98 x 131 cm, Washington D.C., National Gallery of Art

  • Peter Paul Rubens, The Garden of Love, c. 1630, 199 x 286 cm, Madrid, Museo Nacional del Prado

安特卫普，早年曾是鲁本斯助手。神童。

专攻肖像画，非常成功（但当时认为是较次要的绘画类型），继承提香。elegance and sophistication 。物品常有象征意义。

最后十年在英国。影响极大。

代表作：

  • Anthony van Dyck, Self-Portrait (from The Iconography), c. 1630, etching, 241 x 156 mm, New York, The Metropolitan Musem of Art

  • Anthony van Dyck, Christ Carrying the Cross, c. 1618, 216 x 161 cm, Antwerp, Sint-Pauluskerk

  • Anthony van Dyck, Susanna Fourment and Her Daughter, 1621, 172 x 117 cm, Washington D.C., National Gallery of Art, Andrew W. Mellon Collection

  • Anthony van Dyck, Lucas van Uffel, c. 1622, 124 x 101 cm, New York, The Metropolitan Museum of Art, Bequest of Benjamin Altman, 1913

  • Anthony van Dyck, Endymion Porter and Van Dyck, c. 1635, Madrid, Museo Nacional del Prado

  • Anthony van Dyck, James Stuart, Duke of Richmond and Lennox, c. 1633-1635, 216 x 128 cm, New York, The Metropolitan Museum of Art, Marquand Collection, Gift of Henry G. Marquand, 1889

早年受Ribera影响，注重立体感和明暗对比，后期逐渐抛弃。

宫廷画家，肖像画，比van Dyck的显得更简洁低调真实。背景简单。

综合了现实主义和古典主义。

《纺织女工Spinner》（阿拉科涅寓言）

Diego Velázquez, The Fable of Aracne (also known as The Spinners), c. 1655-1660, Madrid, Museo Nacional del Prado

背景图案上的丘比特致敬提香《the rape of Europa》 现在波士顿加德纳博物馆

1620s 鲁本斯临摹。

普拉多现在把鲁本斯复制版和此画的相邻展示。

《宫娥》

Diego Velázquez, Las Meninas, 1656, 318 x 276 cm, Madrid, Museo Nacional del Prado

到底发生了什么？猜谜。镜子：灵感来源于阿诺芬尼夫妇像。但部分画面明显只是油彩。悖论性。

西班牙，活跃于塞维利亚。宗教画。很多作品卖到西班牙殖民地。

远离艺术潮流核心（三杰、提香），艺术技法受限（人体、透视），但反而树立起独特风格（例如窗帘和褶皱）

代表作：

  • Francisco de Zurbarán, Saint Luke as Painter, before Christ on the Cross, 1650, 105 cm x 84 cm, Madrid, Museo Nacional del Prado

  • Francisco de Zurbarán, Bishop Gonzalo de Illescas, 1639, 290 x 222 cm, Guadalupe, Spain, Sacristy, Monastery of Santa Maria

  • Francisco de Zurbarán, Young Virgin, c. 1632-1633, 117 x 94 cm, New York, The Metropolitan Museum of Art, Fletcher Fund, 1927

  • Francisco de Zurbarán, Agnus Dei, c. 1635-1640, 37 x 52 cm, Madrid, Museo Nacional del Prado

目标：真实、欺骗眼睛

虚无静物画vanitas：在荷兰尤其受欢迎。两种时代价值观的冲突：积累财富的冲动和对简朴和节制的推崇。

出生于安特卫普但由于战争向北迁到荷兰的哈勒姆。比利时的战争促进了荷兰城市和艺术的成长。（八十年战争，尼德兰革命，1568-1648，尼德兰各省反抗西班牙哈布斯堡王朝）

特长肖像画，但他的肖像表情生动，多人互动，不太像肖像画。

代表作：《民兵联队肖像》

全题材（风景、静物、肖像、历史、宗教、神话）

油画、素描、版画

活跃于阿姆斯特丹

早期乐观外向

1645，投资失败，经济困难，风格变化，人物内省，氛围平静。（国家不幸诗家幸）

人物形态轮廓不完整，通过质感表现。厚涂法。作画过程也被显现出来。

Delft

荷兰的权力掌握在富有的商人手中，而非国王和贵族。中产阶级人数比欧洲其他地方庞大。要求新艺术。

作品为家庭住宅而非宫殿或教堂创作。尺寸小。描述室内生活。

似乎是风俗画，但并非对生活的简单记录。

维米尔的两位前辈。

作品： Gerard ter Borch, A Young Woman at her Toilet with a Maid, c. 1650, 47 x 35 cm, New York, The Metropolitan Museum of Art, Gift of J. Pierpont Morgan, 1917

艺术史的18世纪可以从17世纪末开始。专制君主制根基削弱，但却日渐奢华。

法王路易十四1643登基1715死亡。华丽品味宏大风格，歌颂国王，歌颂自己。整个欧洲模仿。

洛可可：与巴洛克相比，尺寸变小，风格更轻松，主题与生活相关。

1737年，巴黎开始有沙龙（公开艺术展览）。法式品味接管意大利。

1789法国大革命。新古典主义，拒绝多余装饰、偏爱直线和棱角。

威尼斯

历史画，画面戏剧性。

洛可可，路易十五时期。

瓦托：场景经常是室外。36岁去世！客户：银行家，巴黎的资产阶级。

布歇：更直白暴露。到达艺术届最高点：国王御用画家兼皇家学院院长。田园诗式的理想化自由的农村生活。

伦敦。肖像画、讽刺画。伦敦人口迅速增加，很多人酗酒（gin杜松子酒）

继承拉斐尔，圭多雷尼，普桑的传统。

1815拿破仑垮台，大卫流放至布鲁塞尔。1825逝世。

《苏格拉底之死》真理不容质疑。

肖像画：结合古典完美造型和人性化。

大卫：作画表达观点。

戈雅相反：直觉和好奇，作画来理解世界。

西班牙。古典传统只学到一半。

红衣服小孩肖像。社会讽刺画。

戈雅是宫廷画家，将法国视为政治理想化身。但拿破仑入侵法国，他又要给新国王，拿破仑的大哥画像。拿破仑失败后，他又要给复辟的国王画像。他感到不自在，1824离开马德里前往法国波尔多。1828去世。

数量少，要么是贵族，要么是画家的女儿。

阻碍：画家的训练，12岁搬到师傅家，在工作室打工三四年，师傅提供食宿。男性人体模特。

文艺复兴时期：安吉索拉，贵族家庭。Sofonisba Anguissola

克拉拉 皮特斯 Clara Peeters

专攻静物画：不需要人体知识。

Artemisia Gentilesch 阿尔蒂米希亚 詹蒂莱斯基

17世纪最著名女画家。卡拉瓦乔风格。与克拉拉大致同时期。父亲是著名画家。

被强奸，画了友弟德。

有的注重内容，有的注重品质

例子：教皇、文艺复兴时期佛罗伦萨美迪奇家族、西班牙国王菲利普二世。法王路易十四。

学徒从研磨颜料，打扫卫生做起。

19-20岁，训练完成，加入行会。然后两条路：终身助手，或单干带徒弟。拉斐尔50个助手。鲁本斯25个。

三种模式

  1. 大师原创
  2. 大师设计轮廓，助手完成大部，大师最后润色（大师和工作室合作完成）
  3. 大师提供创意，设计轮廓，助手完成（工作室作品）

大师也可能雇佣风景画家来画背景。助手复制大师的作品。

大部分画作是委托的，但少部分画作是用于出售的。一开始是年度展销会，后来常设销售商出现。经销商的地位提高。

18世纪，流通艺术品增加。一是拿破仑搜刮的非顶级作品流入市场。二是没收教会财产。

赝品和鉴定专家出现。

最著名艺术经销商会：每年三月在荷兰马特斯特里赫特。（TEFAF，the European Fine Art Fair）

拍卖会：伦敦佳士得Christie’s 纽约苏富比Sotheby’s。

每年一月两家拍卖前都有Classic week / Old Masters week.

古代艺术家和文艺复兴艺术家（尤其是意大利）的最高目标：追求美。

之后逐渐转变为表达对现实生活的体验。

瓦萨里：区别画家个性。

鉴赏家。

温克尔曼winckelmann：把艺术发展放在历史进程中。预测了艺术评论家：人们“外包”了对于艺术形成观点的能力。

艺术评论、艺术史，进入大学、博物馆。作品展出方式强调或淡化某些因素。

艺术反映时代精神。

艺术家的创作环境，艺术风格传承。

历史是多样且支离破碎的。

更新于 2026-09-10
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