# Edx 欧洲绘画史 1400-1828 笔记 链接：https://learning.edx.org/course/course-v1:UC3Mx+CEH.1-ENx+3T2026/home 课程终点：1828 Goya去世。大致就是Old Masters的时期。 主讲人：普拉多博物馆北方画派的策展人。明显对北方画派有偏爱。另外作品选取以大都会博物馆、普拉多博物馆为主，又可以拿小本本抄下来下次去看了。 ## Week 1 ### 15-16世纪 文艺复兴 中世纪：基督教主导。文艺复兴：逐渐走向以人为本、崇尚理性科学的现代。 现在（21世纪）：进步也可能是危险的，带来战争、过度消费、自然资源浪费等等问题。可以认为我们生活在后现代时代。 文艺复兴起源：现在的意大利和比利时。 文艺复兴绘画特点：更追求写实。复兴古代（古希腊罗马）异教艺术。题材：神话画，肖像画。 北欧文艺复兴追求写实和表现力。意大利：注重再现古代遗迹。 ### Fra Angelico 天使哥 1400-1455 早期文艺复兴，主要在佛洛伦萨活跃，也去过罗马。 宗教画为主：因为甲方经常是教堂。 蓝色和金色的材料：昂贵。 多联画/三联画/两联画：很快就会过时的形式。底部：predella底板画。 蛋彩画：早期文艺复兴，色调轻盈，浑厚，大量使用金色。 ### Botticelli 1444/45-1510 美第奇家族赞助。佛洛伦萨。神话画，重点是美、爱。 线形透视法。 作品： - 《受胎告知》大都会 - 《维纳斯和马尔斯》伦敦国家美术馆 - 《维纳斯的诞生》乌菲兹美术馆 ### Andrea Mantegna 曼特尼亚 1430-1506 活跃于意大利北部帕多瓦和曼图亚。有些炫技，但人物表情略做作僵硬。 ### 早期尼德兰绘画 注重描绘现实。细节！也有象征主义（隐晦、传统）。 尼德兰：现在比利时，布鲁日、根特、布鲁塞尔、鲁汶等城市。 他们使用油画。颜料与油混合（而非蛋黄），油接触空气后会干燥。常用亚麻籽油。干燥后色彩变得半透明。在白色底漆上再上色，增强深度感。油干燥得慢，不同颜色可以平滑连续塑造体积感。 ### Jan Van Eyck 1390-1441 细节之王 布鲁日。勃艮第公爵（荷兰统治者）的宫廷画家。人物表情强烈。 代表作： - 《罗林枢机主教圣母》卢浮宫 - 《阿诺菲尼肖像》伦敦国家美术馆 - 《十字架和最后的审判》大都会 ## Week 2 ### Van der Weyden 范德韦登 1399-1464 活跃于布鲁塞尔。《基督下十字架》，现藏于普拉多。细节多。 ### Bosch 博世 1450-1516 作品奇幻，与中世纪思维更相关。 代表作：《人间乐园》《草堆车》普拉多。三联画。 讽刺现实，有对风景的描绘。 ### Patinir 帕蒂尼尔 1480-1524 风景画 活跃于安特卫普。当时的艺术交易中心。 两个潮流： - 艺术家工作坊的出现 - 创新：帕蒂尼尔开发了风景画这个题材。风景不再是背景。 喜欢用蓝色和绿色，地平线在远处。 代表作： - 《卡戎过河》普拉多（跟博世有点像） - 《圣杰罗姆与风景》普拉多 ### Pieter Bruegel the Elder 老彼得 布鲁盖尔 1525-1569 活跃于安特卫普和布鲁塞尔。 关注普通人，风俗画。离意大利传统最远（宗教、神话、英雄）。 代表作： - 《丰收者》《大鱼吃小鱼》大都会博物馆 - 《死亡的胜利》普拉多 受博世影响 ### 达芬奇 1452-1519 画坛主流：文艺复兴三杰 活跃于佛洛伦萨、米兰、法王佛朗索瓦一世 米兰《最后的晚餐》：注意不同人物的不同情感，以及不同人物通过手势姿势相联系。 ### 米开朗基罗 1475-1564 画家、雕塑家、建筑师。 很少画油画，多是壁画作品。代表作：西斯廷礼拜堂的拱顶和最后的审判。 人物轮廓清晰、明暗对比强烈，像浮雕。 ## Week 3 ### Raphael 1483-1520 这个不用记笔记了，直接看我的[文章](../../../2026-05-06-raphael/)就好。 ### Dürer 丢勒 1471-1528 德国纽伦堡，版画出名。木版：woodcut，铜版：engraings。 ### 提香 1488/90-1576 活跃在威尼斯，而非佛罗伦萨或罗马。善于肖像画，受到上层赏识。裸女：迎合男性客户。 晚年发展出更自发的绘画风格（对比拉斐尔的精细草稿）但其实提香是深思熟虑画出的。 革新：不再隐藏笔触。轮廓模糊。对后世影响深远（鲁本斯、维拉斯凯兹、19世纪印象派） 代表作： - 《自画像》 - 《The Bacchanal of the Andrians 》普拉多 ### El Greco 1541-1614 文艺复兴晚期，艺术家从三杰确立的真实和谐典范中解放出来。 出生自克里特岛。最后在西班牙。主要作品：肖像画宗教画。 特点： - 拉长的人体比例 - 不现实的空间表现 - 鲜艳色彩 - 笔触明显，受提香影响。 20世纪现代艺术家认为他是先驱。艺术可以表现艺术家自身影响，要摆脱对现实和古典艺术的模仿。 代表作：大都会 - El Greco, A view of Toledo, c. 1597, 121 x 109 cm, - El Greco, The Vision of Saint John, c. 1608-1614, 222 x 193cm, ### 17世纪绘画 1600 - 一个武断的分界线。 - 笛卡尔：1596年生，认为理性，而不是启示，是知识的来源。 - 培根：1626去世，确立科学方法。 危机感“什么是真理”“权威从哪里来”，更难回答。 回应：更强烈有力的图像，戏剧性、大尺寸。鲁本斯。天主教会（最大的艺术赞助商）的反宗教改革宣传。（巴洛克） 另一方面：安静、尺寸小的作品。物质主义的增长。 ### Caravaggio 1571-1610 成长于米兰，职业高峰在罗马，但斗殴、杀人，晚年漂泊。第一位符合19世纪浪漫主义塑造的波西米亚的、非主流的社会边缘艺术家。 作品更有冲击力，更接地气，人物更大，更像观众（着装当代服饰，文艺复兴时期更理想化）。明暗对比强烈chiaroscuro 。但他的画面是精心设计的。 代表作： - 《the denial of st peter》大都会 罗马教堂（大多数绘画艺术品都挪到博物馆了，所以能看到context很难得） - Caravaggio, Crucifixion of Saint Peter, 1600-1601, 230 x 175 cm, Rome, Santa Maria del Popolo, Cerasi Chapel - Caravaggio, The Inspiration of Saint Matthew, 1602-1603, 295 x 195 cm, Rome, Church of San Luigi dei Francesi, Contarelli Chapel ## Week 4 ### Ribera 1591-1652 and Mattia Preti 1613-1699 卡拉瓦乔在那不勒斯的影响 里贝拉：画作更安静，引人沉思。构图各部分呼应，有时使用厚颜料，利用光影来表达情感。但凹糟积灰。 那不勒斯当时属于西班牙管辖，比罗马更大！ 代表作： - Ramon Barba, Portrait of Jusepe Ribera, sculpture, 1830, 90 x 90 cm, Madrid, Museo Nacional del Prado - Jusepe de Ribera, Saint Andrew, c. 1631, 123 x 95 cm, Madrid, Museo Nacional del Prado - Jusepe de Ribera, Martyrdom of Saint Andrew, 1638, 285 x 183 cm, Budapest, Szépmüvészeti Múzeum - Mattia Preti, Saint Sebastian, c. 1657, 238 x 167 cm, Naples, Museo Nazionale di Capodimonte ### Guido Reni 圭多 雷尼 1575-1642 活跃于博洛尼亚，罗马。 人物姿态优雅，继承拉斐尔。注重人物间互动。 在世时风评极高，报酬高，但19世纪评论家不喜欢他，认为他的作品做作虚伪。 代表作： - Guido Reni, Sacred and Profane Love, 1623, 132 x 163 cm, Genoa, Palazzo Spinola - Guido Reni, Massacre of the Innocents, 1611, 268 x 170 cm, Bologna, Pinacoteca Nazionale - Guido Reni, Charity, c. 1628-1629, 137 x 106 cm, New York, The Metropolitan Museum of Art ### 古典完美 Nicolas Poussin 普桑 1594-1665 Claude Lorrain 克劳德 洛兰 1604/5-1682 两人都是法国画家，后定居罗马。 普桑：历史画情感强烈，风景画美。继承拉斐尔和雷尼。影响大卫和新古典主义。 洛兰：擅长风景画。金色光芒。对古代的怀旧之情。他在英国影响巨大，Turner追随他。 代表作： - Nicolas Poussin, The Abduction of the Sabine Women, c. 1633-1634, 155 x 210 cm, New York, The Metropolitan Musuem of Art - Nicolas Poussin, Landscape with buildings, 1648-1650, 120 x 187 cm, Madrid, Museo Nacional del Prado - Claude Lorrain, The Judgement of Paris, 1645-1646, 112 x 149 cm, Washington D.C., National Gallery of Art - Claude Lorrain, Landscape with Saint Paula of Rome in Ostia, 1639-1640, 211 x 145 cm, Madrid, Museo Nacional del Prado ### Rubens 1577-1640 顶流，继承三杰和提香，专攻最重要的题材：历史、神话、宗教。作品规模宏大，产量高。工作室最多有25个助手。 安特卫普。外交家，能读写五种语言。 两大法宝：面部表情、身体动作 在法国巴黎，与普桑的严格古典主义对立。情感强烈，享乐主义。 代表作： - Peter Paul Rubens, Three groups of Apostles in a Last Supper, 1600-1604, pen and brown ink, 296 x 439 mm, Los Angeles, The J. Paul Getty Museum, digital image courtesy of the Getty's Open Content Program - Peter Paul Rubens, Anatomical studies, c. 1606-1608, pen and brown ink, 280 x 190 mm, Los Angeles, The J. Paul Getty Museum, Digital image courtesy of the Getty's Open Content Program - Peter Paul Rubens, Saint Thomas, c. 1610-12, 108 x 83 cm, Madrid, Museo Nacional del Prado - Peter Paul Rubens, Clara Serena Rubens, c. 1614, 34 x 276 cm, Sammlungen des Fürsten von und zu Liechtenstein, Vaduz and Vienna - Peter Paul Rubens, The fall of Phaeton, c. 1605, 98 x 131 cm, Washington D.C., National Gallery of Art - Peter Paul Rubens, The Garden of Love, c. 1630, 199 x 286 cm, Madrid, Museo Nacional del Prado ### Van Dyck 1599-1641 安特卫普，早年曾是鲁本斯助手。神童。 专攻肖像画，非常成功（但当时认为是较次要的绘画类型），继承提香。elegance and sophistication 。物品常有象征意义。 最后十年在英国。影响极大。 代表作： - Anthony van Dyck, Self-Portrait (from The Iconography), c. 1630, etching, 241 x 156 mm, New York, The Metropolitan Musem of Art - Anthony van Dyck, Christ Carrying the Cross, c. 1618, 216 x 161 cm, Antwerp, Sint-Pauluskerk - Anthony van Dyck, Susanna Fourment and Her Daughter, 1621, 172 x 117 cm, Washington D.C., National Gallery of Art, Andrew W. Mellon Collection - Anthony van Dyck, Lucas van Uffel, c. 1622, 124 x 101 cm, New York, The Metropolitan Museum of Art, Bequest of Benjamin Altman, 1913 - Anthony van Dyck, Endymion Porter and Van Dyck, c. 1635, Madrid, Museo Nacional del Prado - Anthony van Dyck, James Stuart, Duke of Richmond and Lennox, c. 1633-1635, 216 x 128 cm, New York, The Metropolitan Museum of Art, Marquand Collection, Gift of Henry G. Marquand, 1889 ### Velazquez 1599-1660 早年受Ribera影响，注重立体感和明暗对比，后期逐渐抛弃。 宫廷画家，肖像画，比van Dyck的显得更简洁低调真实。背景简单。 综合了现实主义和古典主义。 《纺织女工Spinner》（阿拉科涅寓言） Diego Velázquez, The Fable of Aracne (also known as The Spinners), c. 1655-1660, Madrid, Museo Nacional del Prado 背景图案上的丘比特致敬提香《the rape of Europa》 现在波士顿加德纳博物馆 1620s 鲁本斯临摹。 普拉多现在把鲁本斯复制版和此画的相邻展示。 《宫娥》 Diego Velázquez, Las Meninas, 1656, 318 x 276 cm, Madrid, Museo Nacional del Prado 到底发生了什么？猜谜。镜子：灵感来源于阿诺芬尼夫妇像。但部分画面明显只是油彩。悖论性。 ## Week 5 ### Zurbarán 1598-1664 西班牙，活跃于塞维利亚。宗教画。很多作品卖到西班牙殖民地。 远离艺术潮流核心（三杰、提香），艺术技法受限（人体、透视），但反而树立起独特风格（例如窗帘和褶皱） 代表作： - Francisco de Zurbarán, Saint Luke as Painter, before Christ on the Cross, 1650, 105 cm x 84 cm, Madrid, Museo Nacional del Prado - Francisco de Zurbarán, Bishop Gonzalo de Illescas, 1639, 290 x 222 cm, Guadalupe, Spain, Sacristy, Monastery of Santa Maria - Francisco de Zurbarán, Young Virgin, c. 1632-1633, 117 x 94 cm, New York, The Metropolitan Museum of Art, Fletcher Fund, 1927 - Francisco de Zurbarán, Agnus Dei, c. 1635-1640, 37 x 52 cm, Madrid, Museo Nacional del Prado ### still-life 静物画 目标：真实、欺骗眼睛 虚无静物画vanitas：在荷兰尤其受欢迎。两种时代价值观的冲突：积累财富的冲动和对简朴和节制的推崇。 ### Frans Hals 1581/5-1666 出生于安特卫普但由于战争向北迁到荷兰的哈勒姆。比利时的战争促进了荷兰城市和艺术的成长。（八十年战争，尼德兰革命，1568-1648，尼德兰各省反抗西班牙哈布斯堡王朝） 特长肖像画，但他的肖像表情生动，多人互动，不太像肖像画。 代表作：《民兵联队肖像》 ### Rembrandt 1606-1668 全题材（风景、静物、肖像、历史、宗教、神话） 油画、素描、版画 活跃于阿姆斯特丹 早期乐观外向 1645，投资失败，经济困难，风格变化，人物内省，氛围平静。（国家不幸诗家幸） 人物形态轮廓不完整，通过质感表现。厚涂法。作画过程也被显现出来。 ### Vermeer 1632-1675 Delft 荷兰的权力掌握在富有的商人手中，而非国王和贵族。中产阶级人数比欧洲其他地方庞大。要求新艺术。 作品为家庭住宅而非宫殿或教堂创作。尺寸小。描述室内生活。 似乎是风俗画，但并非对生活的简单记录。 ### Gerard ter Borch 1617-1681 and Pieter de Hooch 1629-1684 维米尔的两位前辈。 作品： Gerard ter Borch, A Young Woman at her Toilet with a Maid, c. 1650, 47 x 35 cm, New York, The Metropolitan Museum of Art, Gift of J. Pierpont Morgan, 1917 ## week 6 ### 18th century 艺术史的18世纪可以从17世纪末开始。专制君主制根基削弱，但却日渐奢华。 法王路易十四1643登基1715死亡。华丽品味宏大风格，歌颂国王，歌颂自己。整个欧洲模仿。 洛可可：与巴洛克相比，尺寸变小，风格更轻松，主题与生活相关。 1737年，巴黎开始有沙龙（公开艺术展览）。法式品味接管意大利。 1789法国大革命。新古典主义，拒绝多余装饰、偏爱直线和棱角。 ### Tiepolo 蒂埃波罗 1696-1770 威尼斯 历史画，画面戏剧性。 ### Watteau 瓦托 1684-1721 and Boucher 布歇 1703-1770 洛可可，路易十五时期。 瓦托：场景经常是室外。36岁去世！客户：银行家，巴黎的资产阶级。 布歇：更直白暴露。到达艺术届最高点：国王御用画家兼皇家学院院长。田园诗式的理想化自由的农村生活。 ### William Hogarth 霍加斯 1697-1764 伦敦。肖像画、讽刺画。伦敦人口迅速增加，很多人酗酒（gin杜松子酒） ### David 雅克路易大卫 1748-1825 继承拉斐尔，圭多雷尼，普桑的传统。 1815拿破仑垮台，大卫流放至布鲁塞尔。1825逝世。 《苏格拉底之死》真理不容质疑。 肖像画：结合古典完美造型和人性化。 ### Goya 戈雅 1746-1828 大卫：作画表达观点。 戈雅相反：直觉和好奇，作画来理解世界。 西班牙。古典传统只学到一半。 红衣服小孩肖像。社会讽刺画。 戈雅是宫廷画家，将法国视为政治理想化身。但拿破仑入侵法国，他又要给新国王，拿破仑的大哥画像。拿破仑失败后，他又要给复辟的国王画像。他感到不自在，1824离开马德里前往法国波尔多。1828去世。 ## week 7 ### women painters 数量少，要么是贵族，要么是画家的女儿。 阻碍：画家的训练，12岁搬到师傅家，在工作室打工三四年，师傅提供食宿。男性人体模特。 文艺复兴时期：安吉索拉，贵族家庭。Sofonisba Anguissola 克拉拉 皮特斯 Clara Peeters 专攻静物画：不需要人体知识。 Artemisia Gentilesch 阿尔蒂米希亚 詹蒂莱斯基 17世纪最著名女画家。卡拉瓦乔风格。与克拉拉大致同时期。父亲是著名画家。 被强奸，画了友弟德。 ### patrons 有的注重内容，有的注重品质 例子：教皇、文艺复兴时期佛罗伦萨美迪奇家族、西班牙国王菲利普二世。法王路易十四。 ### the painter in the workshop 学徒从研磨颜料，打扫卫生做起。 19-20岁，训练完成，加入行会。然后两条路：终身助手，或单干带徒弟。拉斐尔50个助手。鲁本斯25个。 三种模式 1. 大师原创 2. 大师设计轮廓，助手完成大部，大师最后润色（大师和工作室合作完成） 3. 大师提供创意，设计轮廓，助手完成（工作室作品） 大师也可能雇佣风景画家来画背景。助手复制大师的作品。 ### art market 大部分画作是委托的，但少部分画作是用于出售的。一开始是年度展销会，后来常设销售商出现。经销商的地位提高。 18世纪，流通艺术品增加。一是拿破仑搜刮的非顶级作品流入市场。二是没收教会财产。 赝品和鉴定专家出现。 最著名艺术经销商会：每年三月在荷兰马特斯特里赫特。（TEFAF，the European Fine Art Fair） 拍卖会：伦敦佳士得Christie's 纽约苏富比Sotheby's。 每年一月两家拍卖前都有Classic week / Old Masters week. ### history of art history 古代艺术家和文艺复兴艺术家（尤其是意大利）的最高目标：追求美。 之后逐渐转变为表达对现实生活的体验。 瓦萨里：区别画家个性。 鉴赏家。 温克尔曼winckelmann：把艺术发展放在历史进程中。预测了艺术评论家：人们“外包”了对于艺术形成观点的能力。 艺术评论、艺术史，进入大学、博物馆。作品展出方式强调或淡化某些因素。 艺术反映时代精神。 艺术家的创作环境，艺术风格传承。 历史是多样且支离破碎的。